|
对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习: ) f& }' T) X& R7 D' `
No.1 [原创]初级发声1:发声综述
7 o! W' h( e/ ^. P {0 o( e No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点 $ ]% W( F- ^' D; ]! n4 V" b6 W7 o& W
No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法 + m7 u. M% u N8 {3 s. w
No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息 " x; F& l, ^' ?( @( f% H
No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
; A4 b* E6 d1 o5 b No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
5 m5 J& ?2 E3 n. S7 i2 w5 } No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
( [ s2 W( R& z; y No.8 [原创]初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
9 Y' A( W7 F6 K5 g Z* m7 o No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱
w6 r* W, ~4 Q# b, e. D No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
1 [( g* [5 Z9 Z8 N: M; o0 N: ] No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情 ; I! p3 P2 q6 N1 ]! e- @
No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做 $ f( j6 V* Y3 D2 t% ~7 s1 p
No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小
( a4 v, S3 Y: D3 Y; `- h8 V0 Z No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线) 4 }4 v" l0 V& a1 y: i& T
No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌
( U; S& F: ^9 e$ `0 D T* B% K( L- q# r% m
告诫朋友们: $ k8 g) A2 F- e1 O- G+ Q- g
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
/ y5 {$ f& N- [ 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! + N. P6 x Y1 \
3 X" A0 Z6 E: |
(后面附有练习,耐心看哦)
4 D+ s8 W% T4 O% M# g
% l h: c: l. i" Y& S _& u; T; X9 h& c( b
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 5 u2 I. R- P2 z
% D8 x# I. E2 F3 D6 A. p9 p* T& ]+ c 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!
% y; H" _% L( `, B1 F 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
9 K0 S% `* m2 |* H( B) S 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)
4 E, w* |# ?$ r. p' @5 b9 \3 a9 ~ 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
- C0 S8 n+ o' u6 ~+ c2 U$ e4 \; _ 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
4 ]# I2 a+ L( v2 l 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
+ U, L; u5 q# ^" T4 o+ v
* m7 }; D j# }% Y No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 8 E% x- k3 o% C4 d% C" B( v
3 Q8 X. X) Y5 n5 M 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
3 g" H- V$ A ^" Y, t! Y* |# i 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
+ P5 h% O) {$ K 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 5 _* F9 e% x1 r' w8 n1 {
情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
# {: O( z$ H7 e9 o* S 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! , f+ h" I/ d6 K% y, o
- q# b! Z* p: J9 O$ D5 a# Z
例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 $ G% ]8 u- b' Q5 u) S W+ M' s
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
I( Z% F; W# @8 h! ~! q0 x
. C5 l% M4 p k No.3 什么是气息? ' q+ d. m% n* v
& _* r; ~% ~1 M3 v4 k7 u& z
既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 5 Q4 H- U+ N- Q* _$ T: v* M( N6 Y, _
首先,什么是气息?
3 ~. \( m7 V& R" }! s* P% P 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 0 ^( }, J1 N# _' U
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) . n c* |* f- D7 \4 B8 @" v
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
5 e, }8 r% \; U& V: @ 练习方法:
1 |9 D1 J7 f% n& }) l& ~ 1,弱延音练习 $ j" C7 F1 v9 }' ]1 t: }
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
" [$ a' f. {+ v: d$ i 用“丝”替代歌词,完成整首曲目
5 [( ?" T( Z( t5 X5 G) a 要求:轻,细,连,长
. R, S# r" N- I 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) . Y8 y, B) {2 J; H# J5 A& A: y
嘴唇放松,颤动
" b$ k4 T8 |2 ]7 w5 t: f 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
7 y* I+ K" ~3 f$ n* w2 y- i 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目 0 k& M5 a+ T" \: q% `% Y' ~
+ N! v4 Z8 W* k
No.4 气息的动作
: M, y8 w) _: y
9 r$ U$ Y/ C5 B# [& t 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
3 z7 z( C$ h- A 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 5 D3 y" M. u& {
上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
# _3 ]( x2 b& ]+ I5 A" v/ q; d+ M 动作:
X1 P" _" H4 y$ } 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
$ P; M$ \ P. g D2 W4 J 2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
: V* f2 d8 N6 s) t 3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) 8 R4 ?8 H% P5 [. i
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
# R+ [$ R1 o% O4 ]+ u& r 5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) 6 v# z- i0 Z, K
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
8 b8 `- b. \ L y7 q
0 _* ^* F6 S) \6 H) `$ w/ { 练习: ( @# ]; y2 F5 R5 Y/ C3 G; M8 v; i' j
1:长连音练习 , {0 @0 K4 G/ G3 F" L0 O: O
快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组
+ f% B2 o9 u: V& a 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
) y9 p; p8 t* [! m4 S" Z 2:强跳音练习 , w9 l4 u% [ z( K7 P
仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 * K% ?% Z6 C: _* |7 O! \% q
要求:短,快,匀,净
! Y" u4 P. j' _$ H# K$ r6 j 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 - h" b9 l4 ^% J. @; v4 a
以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 3 r5 A& o4 X! b# I4 Z) i
误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
^/ z5 u/ @) V9 Y4 e Z7 z$ g& i; q6 M1 T5 B' j6 x; T' _
No.5 什么是发声? F; T( T$ }3 Q5 [& `- @
+ N; Q# N/ U# {) A. F4 z r
接下来,我们讲一讲发声。
* G* g* S; N2 X/ G" n+ V+ C$ x 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。
Y! q' M0 W' t" J. F7 O% y2 @; M 什么是发声?
+ b) Y7 e" M* V+ u4 L; z 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
4 W# ~/ R, z. E- s3 @8 l% p 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 |- p* g5 _# C6 F, m/ S
我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。
& v5 ]( P5 _5 m" M 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 1 n+ R% d& F; t/ ?& c$ }7 a
其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
' E; [; F* Q- h8 Y; {6 h9 M$ F9 V 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 3 ~: {# O+ x# G3 h. n/ O
误区: 3 \3 c5 x$ F/ w; a
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
8 w: E+ s( ~* t& D4 ]$ v: u) F 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 1 O; t# g+ V! l
; M$ k. O- j- C9 K) X9 y
No.6 为何使用气泡音 . V* O1 W7 t( k5 h( B
! ^, S8 _7 d5 s. y6 ?% w* O 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
) y, s+ T8 B. u1 q, t 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 $ e. E0 a$ _/ t; e+ ~
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) ' M* Y* d" O7 b) U
用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。
6 @- M, u4 G0 W5 j5 u" n 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
8 |/ }5 Y; ~0 J$ m8 M/ [4 y8 G: k) |9 D& [" X. j
No.7 小结
^8 q, h% S( M4 K5 c0 X' D2 y5 \3 I6 w( Q
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 2 `9 [8 U( i) _! H1 ?
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了
" g W/ w o7 b; a4 j 再回头体会一下前几讲中的练习。 . R O& ]. {% _
例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
( E: A% M8 `! R/ u) D, v2 @ 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
$ M& u7 H( b8 s" F' z) Z
# _% R# b6 C9 G7 ~0 M No.8 咬字动作
# D0 j$ _' w' A1 Y
1 K8 m$ R1 x1 A 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 + A4 N! |7 z- J$ L+ \
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 + u& ^" K: k) `" W
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) * \7 T x$ N, {3 w( U! Y! U; e
3.面部打开,惊讶的表情 ! A! L W! }8 N) N
4.[最重要,最难]松开牙关,
* J" Z' s9 \7 g- v ^ 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
* M4 ] g8 k4 Z& g7 H; M: R( L9 x 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 9 {5 G; g, S+ m# i
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 3 l7 r1 U: R6 ]
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
4 g, q# m) T, l* z! X. v+ C 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状 0 G, T& p9 |! J) k5 L
% {3 j1 ^6 I! b, r$ l
No.9 前大后小
1 i7 f* T: {6 \4 e5 C! S$ t; z
0 v; i2 F6 v9 }' u3 a& N 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 5 F# A! T( G: ^# b& {
所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 & O1 a, ^7 Q1 f4 @7 [3 F
大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)
! x4 X: V+ x' F4 N6 R3 _3 }. s W' E 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 9 e y' i3 t# x( L
上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
7 J0 R5 q; p0 L
" T" S0 z; w$ G7 ?& Y; n) H No.10 上口盖 3 g/ \, G# v* h: o
3 O" N" I; C2 k- J# I8 K
上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 / L c9 t3 J, K# A2 c) Q
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 2 L( N+ w7 Q) y+ i8 G. u' @
跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!
0 o+ Y1 G+ K k l9 x 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。 3 j+ `' B7 \$ s0 M! T% C* z
' P, R N( f% `$ s7 T No.11 矛盾的统一 6 J* Y) {/ {& u7 _# V- e% H4 U
: A" `" C; s3 f2 c
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 0 Y7 H6 {" O" h* E0 o
同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
# s6 \( p6 G# p) S9 \" s5 Q, L 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。 3 e; |) x5 O% h& B+ O# x6 K- @
, `: O6 j/ I1 O- x! ^. i% d- _& G No.12如何解决气泡音的困惑!!!
1 @3 `6 v. e; ^" w8 U) H3 ~) B% T0 j6 ]3 v* A5 Q
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 8 w4 P, A0 t5 s; R" s/ ], p
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! : P: I6 M- M2 O0 I5 ]& T& Y7 w
有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!
/ F% a" v& p5 h6 m 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! + I& G2 G1 }$ A, x2 c; r4 h
练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
; U4 I2 [$ k' x# ?# I# w5 e1 N4 C) F 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 1 p; V3 D c& E* e$ |9 u3 }8 ?/ b8 r
/ o& f* {9 K1 ~) @) t2 v
|
|