罗大佑

cdlk3000

罗大佑是一个异数，歌者之中的一个异数，有人说他是第一和最后一个英雄，并分析了其歌流行的时代背景，以及这种时代背景消失之后必然的没落，然而在我看来，罗大佑的歌已经突破了时间和空间的限制，已经突破了社会和历史的限制，已经突破了音乐和艺术的限制，已经突破了背景和非背景的限制，已经突破了一切诸外在之因素和条件的限制，而上升为一种真正的永恒的美，而上升为一种真正的不可思议的美！第一次听罗大佑的歌，是在电影《阿郎的故事》中那反复出现的《你的样子》那动人的旋律，当时就很觉这旋律的高度，已经非常的出色了，但是可惜的是，当时我不知道那是罗大佑所歌。这次回来的时候车上又看可一遍《阿郎的故事》，再次情景交融的听到这首歌，真是要让人落泪呀！正象真正的高手一出手就见出不凡的意味一样，正象一种真正的美，那种无上的美的一出现就光彩夺目一样，正象真正的歌者一出场未歌便已经具有了一种别样的姿态一样，罗大佑——实在是高手之中的高手，这个名字，以及他的歌，代表着我们这个时代的歌者以及歌曲的一个巅峰的高度，这种高度，也许是别人永远无法超越的，在这种无法超越的真正的超越之境界里，我们嗅到了一种消魂的味道，这种消魂的意味，长长的使我们留恋罗氏的歌曲，到了一种情不自禁不由自主的地步，也就是一种真正的歌的魅力的地步和境界。
/ _: l# r7 D+ x/ g( s( |2 i, R
我们为什么可以情不自禁的随着歌者的音声而不由自主的卷入了我们忽然而倾泻的情感？这种情感，这种宣泄，为什么我们可以长长的激动而使之绽放出来？因为这歌者的声音和境界，已经到了一种足以使人消魂的境界！在我所欣赏的歌者之中，能够拥有这种消魂的境界的，只有王杰与罗大佑而已。王杰的那种忧伤而奇特的声音，那种忧伤而执著的意态，那种在执著之中不自觉流露出来的非刻意的忧伤和哀愁，曾经感染了多少的人，曾经使得我们如何的为着这境界，迷失在一片音乐的丛林里，享受着一种奇幻谲丽的气息。然而，王杰毕竟只是一个歌者意义上的歌者，在很大程度上，也是歌曲成就了他的独特的嗓音，他的独特的嗓音成就了他的歌，如果不是人、歌相遇的话，是很容易成为流星式的风景的。而罗大佑则不同，他的作曲的天才，已经为人们多熟知了，这种天才的素质，绝不仅仅是表现为一个歌者的综合素质而已！绝不仅仅是表现着歌者的独特而广博的才华而已！这种天才的素质，实在是一种真正的创造的精神之显现！正因为不甘于受着人、歌相遇的束缚和限制，罗大佑便自觉的走向了作曲的道路，在某种意义上说，人、歌相遇的境界，显然是极为罕见的，也是毕竟终于隔着一层的，而只有自己才能真正的创作出自己需要的歌曲，只有自己才能真正的理解并唱好自己所创作的歌曲，这实在是比人、歌相遇的境界，是又高出了一层的！如果，仅仅是停留在这个层次上，罗大佑的创造之精神，已经足以显示出来了，这种精神，实在是一个伟大的歌者所必须具备的一种素质，这种精神，引领着歌者进入到那美的不可思议的境界，是一个必然的途路。我们联系罗氏的人生经历来看，就可以知道，他的这种精神，实在又是和他的思想性格密不可分的，没有思想中的对于社会人生的愤世嫉俗的天真，就没有其歌声中的这一种独到的烂漫！没有精神中的一种无比执著的认真和不苟，就没有其歌声中的那种自由而烂漫的演绎和掌握，那种熟练的对于声音和旋律的炉火纯青的掌握的自由！没有人生中的那一种忧伤着执著的态度和精神，就没有其歌声中的那一份忧伤着的元素，是如何的令我们蚀骨而销魂！没有那人生中因为执著而忧伤中透露出来的对于人世的深深的眷恋，就不会在其歌声里呈现一种不可超越的美，不能深深的打动我们而毫无反抗的意志和倾向！如果不是仅仅停留在创作的层次和意义上，罗氏的出色就更可见出了，作为一个歌者，因为一首歌而红，其实是很偶然的事件，每一个歌者的成名，也基本上都是有着这样一个类似的过程，但是，大多数人在一红之后就悄无声息了，若陨石坠入了大海。因此，从某种意义上说来，真正的歌者，真正的经典意义上的歌者，必然是有着整体质量上的可观的，这种标准，在我们所谓的很多的歌唱家那里，也是没有达到的，也是很多的歌坛上的大腕级的人物所没有达到的，别人就不说了，我可惜的是刘欢，名气真是大得快要涨破天了，然而在他所唱的歌曲中，是没有几首算的上经典的，据我看来，也就《从头再来》一首而已！这样一首，还不是我们所说的那种不可思议的美——这种不可思议的美，绝不仅仅是靠着歌者本身的一种超常的专业的演唱的素质，也不是人、歌相遇的那种境界所呈现出来的人、歌两得的状态，也不是制作的精良和外在的气魄，而是对于自己的所歌，有着自己的独到的理解，这种独到的理解，因为歌的不同，而使其声音出现不同的姿态和意味——这在罗氏的歌声之中很可以容易的见出来，而在刘欢的歌声之中，则基本上都是其过人的专业素质的一种低水平的重复建设，见不出多少的实质性的提高，这样的歌者，其没落是必然的，也许在现在还享有着如此之大的声名，但是一旦经过时代的推移的沧桑，后代的人就会不受你这种名不副实的声名的影响而直接和你的歌声相遇，并以你的歌声做出自己的评价，如果按照这样的情形看来的话，刘欢在音乐史上的地位，无疑要远远不如罗大佑，因为罗大佑代表了一种经典的意义和坐标，而刘欢只是一个非常普通的高手而已！刘欢的失败的很大的一个原因在于本身没有着作曲的很好的天分，没有这种天分，我们也不会强求人家，但是，选歌的这一步一定要把握好，你看近来刘欢经常在同一首歌上所歌的，竟然是《好汉歌》！显然，很不幸的是，这是他自己所认为的自己的好歌了！或者说很不幸的是，为了挽救自己的越来越丧失的人气，而凝聚现场观众的活跃的狂欢式的气氛，无疑，《好汉歌》实在是很好的一首富有鼓动意味的歌曲，然而，这种用心就已经见出了一个歌者的必然没落的道路和征兆！《好汉歌》本身是一个极大的失败之作，从歌词到作曲，这就决定了歌者的最终失败，也是必然的！《好汉歌》的作者易茗是我所认识的，他为电视剧《渴望》所做的歌词，还有着一种良好的感觉，可是《好汉歌》显然就是失败之作了。赵季平的曲子谱得实在也是太差了，至少是这一首。总结起来，《好汉歌》的欣赏，实在是败坏人欣赏音乐的胃口，而至于极点也！追究下来，这首歌之所以失败的很大原因，实在是由于这些在所谓的文化圈或者说是文艺圈之内的知识分子，他们对着侠义的理解不到位，实在由于是他们对于侠义的理解是粗线条的，只是停留在一般人的水平之上，而偏要努力的拼命的要把这样一种侠意义的意味表现出来，于是问题出现了，一是丧失了他们本身的特点和特长，一则是造出了一种很不伦不类的侠意义的意味，简直是笑死个人！这首歌之所以能够这么流行，实在是借了电视剧的影响，借了中央电视台的势力的影响，借了刘欢本人的曾经的声名的影响，这种失败，也见出了他们对于中国传统文化及其精神的领悟，实在是很差的，这也是现在的中国文化和文艺的一个最大的问题，这点我的《从〈阿郎的故事〉看中国电影的得失》一文中已经充分的论述过了。
" [) ~: I3 z! b+ k2 g# y
) ?/ I( o1 i& U4 _! S9 N罗大佑却不是这样的，据说他可以用四年甚至是八年的时间来认真的打磨一首歌，这样的态度不是绝对的，不是绝对的可以必然的出经典之作的，但是这样一种态度，却可以见出他的执著于音乐以及在其音乐和歌声中体现出来这种执著，而深深的令我们感动于这种执著，却是可以肯定的！罗氏的经典，据我看来，就有《你的样子》、《童年》、《滚滚红尘》、《野百合也有春天》等，这些已经足够了！尤其是《你的样子》和《滚滚红尘》，仅有其一，罗氏就已经足以不朽了。作为一个高手，那种真正意义上的高手，即是在“道”的境界上的高手，他的状态是极不稳定的，在“道”的光华的引导下，他可以达到一种别人无法企及的高峰顶点，但是这种状态对于他来说也不是经常的，也不是自己可以必然而掌握的了的，这和其本人的精神状态、技术状态、心理状态等等综合的因素是联系在一起的，而要达到这种综合素质的每个最佳点的整合，实在是不容易的，我们说能够整合这些最佳点并呈现这种状态的人，就是真正意义上的高手，超一流的高手，但是在经常的时候，他们的状态却是处于一种一般的水平之上的，甚至是处于一般之下的水平或状态之下的，所以超一流的高手，也经常犯低级的错误，经常犯基础性的错误，也正式因为有这种巨大的负面的空间和水平、状态，也就是说，他的这种负面的状态越是在程度上为高，则其反弹的空间和力度就也越大，而这，正是这些平常显示为一般人甚至不如一般人的超一流的高手能够达到一种巅峰状态的现实原因！所以，高手就要忍，忍那一种状态尚未达到巅峰的时刻，而对于别人的不理解或者是嘲笑，保持着一种必须的超然的态度！而单纯的“技”的境界，因为技术相对来说是比较稳定的一种因素，只要经常的“拳不离手，曲不离口”，就可以保证这种技术的发挥和正常的状态，但是，若仅停留在这样一种境界，他的更上一步，也是很困难的。同样的，罗大佑的这些歌，就是一种“道”的境界的呈现！在这些歌曲里，罗氏充分的展示了他对于音乐的感觉及痴迷，是达到了一种如何的境界！一般说来，作为一个歌者，声情并茂是一个最基本的要求，但是一般的甚至是那些足以称得上是高手的人歌者，也是将这种情感的东西融化在声音里而已，而罗大佑则不同，听他的歌，我们就会发现，在他的歌声之中，未闻其声，那种动人的动情的姿态，就已经传了过来，而深深的将我们感染了！这样一种动情的姿态，也就是一种充分的对于人世的眷恋的姿态，因而是一种执著的姿态，因而就是一种无比之动人的姿态！对于音乐的独到的到位的理解，使得他的歌声已经超越了单纯的音乐的层次，而上升到一种真正的人的美的高度，一种人的生命力勃发出深情的无比之美的姿态！乐音的旋律的不断调整，显示着他对于音乐理解的丰富性的感觉，因而就呈现出了一种音乐的丰富多彩的感觉和姿态和韵味和境界。虽然这种动情的姿态是未闻其声而已见其情的，但是在歌唱的过程中，歌者所显示出的却是一种忧伤着的追寻的姿态，因为这姿态，而充分的动情，而充分的显示着作者在控制歌唱的过程中的一种充分的主动性，这种充分的主动性，正是一个超一流的高手所具备的，正是一种最为进入创造之境界的美的体现！我认为，真正的好歌，曲子和歌者是相互的缠绵着的，这一种缠绵，正是音乐的旋律的最高的美，音乐的节奏的最佳的体现！在这种缠绵里，我们可以听到歌者和他所有的精神的思想和理想的纠缠，可以听到歌者和曲子的自由的纠缠，可以听到歌者和自己状态的纠缠，是如何的激烈而精彩，是如何的动情而执著，是如何的美丽而哀伤，是如何的超越而又眷恋！搅动你的深心里的灵魂而使你不由自主的动情，而感动，而有一种欲泪的感觉的，却正是这些因素的综合的作用！在这种突出的缠绵纠缠的意味里，罗大佑充分的显示了和音乐的一种因为过于理解得到位而呈现的一种自由的胡搅蛮缠的姿态，是这样的亲密无间，是那样的在忧伤哀愁里释放着对于音乐的真诚的快乐！这样一些特点，正是罗大佑多独有的。
4 Y) Y& b5 t6 i. y1 u
将近一上午的时间，我一边听着罗大佑的歌一边敲打着键盘，直到快要十点半的时候才结束，呵——此前整个的都没有时间和心情去看一看窗外的下雨。我在心里说，完了呢后，我要去好好看一看雨的下着。

weinisony

喜欢他的歌

aameng

喜欢他写的歌,但不喜欢他唱

azsxdcfv